Aujourd’hui, une part croissante des céramistes, et plus largement des artisans d’art ou artistes, arrivent à développer une activité commerciale à travers les réseaux sociaux. Instagram, le réseau visuel par excellence, est de devenu le chouchou du céramiste désireux de faire connaître son travail par Internet. Si tu veux comprendre tous les rouages d’instagram pour le céramiste, je t’invite à découvrir notre formation en ligne Booster sa Visibilité sur Instagram . Dans cet article, Yasmine de Bonjour La Smala Communication, Corentin Brison, Charlotte Talbot. et Constantin Hays nous accompagneront aussi pour partager leur riche expérience de créateur de contenu céramique sur Instagram. Interview de Yasmine de Bonjour la Smala Yasmine, peux-tu nous parler de ton compte et de ce que tu y partages ? Mon compte est une collection de diverses astuces, à la fois pratiques et inspirationnelles, principalement centrées sur Instagram. Je suis ici pour partager des clés sur la façon d’utiliser Instagram et adopter le bon ton pour votre contenu. Quel est ton avis sur Instagram pour les artisans et les créateurs aujourd’hui ? Instagram est toujours une plateforme pertinente pour les créateurs, même après une décennie. Cependant, il est vrai que les codes de la plateforme peuvent être compliqués à décrypter. Comment un céramiste peut-il se démarquer sur Instagram ? Le plus important est de développer un univers produit unique ou de mettre en avant sa personnalité. L’interaction avec les followers est cruciale, tout comme montrer les coulisses et parler de son parcours. La diversité des contenus est aussi clé. Peux-tu nous donner des exemples de petits objectifs qui pourraient être utiles pour un céramiste qui débute sur Instagram ? Par exemple, si vous avez peu de commentaires, fixez-vous comme objectif de passer de 5 à 10 commentaires par mois. Ou si vous avez l’impression que vos posts n’inspirent pas assez, réfléchissez à comment améliorer cela. Il s’agit vraiment d’avancer pas à pas. Quand il s’agit de produire du contenu pour la céramique, quels défis peut-on rencontrer ? La céramique est un travail salissant et il peut être difficile de prendre le temps de se filmer ou de photographier pendant le processus. La clé est dans l’organisation et la détermination d’un créneau dédié. Même si c’est un défi, surtout dans un atelier de céramique, il est crucial de trouver du temps pour se filmer ou prendre des photos. Comment les céramistes peuvent se démarquer sur Instagram ? Les céramistes peuvent vraiment briller sur Instagram en jouant sur l’aspect visuel de leurs pièces. Ils n’ont pas besoin de stratégies compliquées ; il suffit souvent de montrer leur travail en action. La vidéo est particulièrement efficace pour cela. Quels conseils donnerais-tu pour améliorer la qualité des vidéos et des photos sur Instagram ? De petites astuces peuvent faire une grande différence. Par exemple, nettoyer l’objectif de son téléphone, utiliser l’appareil photo principal au lieu du mode selfie, et ajuster les réglages pour une meilleure qualité. Un petit trépied peut aussi être très utile, surtout dans un atelier où vos mains sont souvent occupées. J’ai entendu dire que les stories Instagram sont très efficaces. Quel est ton retour d’expérience à ce sujet ? Les stories sont fantastiques pour créer une connexion directe avec l’audience. Elles peuvent être plus spontanées et personnelles. Je conseille des stories courtes et engageantes, avec des appels à l’action clairs, surtout lorsqu’il s’agit de promouvoir des produits. Parlons maintenant de l’authenticité sur Instagram. Comment trouver le bon ton pour s’exprimer et interagir avec l’audience ? Demandez-vous comment vous communiquez avec vos visiteurs en atelier et essayez de transposer cette authenticité sur Instagram. Créez un lien humain derrière le projet, car les gens s’intéressent non seulement à vos produits, mais aussi à qui vous êtes. En termes de contenu, certains céramistes hésitent à partager leur parcours personnel. Quels sont tes conseils à ce sujet ? Je crois qu’il est important de partager son parcours, surtout si c’est inspirant. Par exemple, parler d’une reconversion professionnelle peut être très touchant et attirer une audience qui s’identifie à cette histoire. Concernant les stratégies de vente sur Instagram, quelles approches recommandes-tu ? La clé est de parler régulièrement de ses produits sans pour autant saturer son audience. Alterner entre différents types de contenus et intégrer des appels à l’action dans les stories peut être efficace. Offrez du contenu varié, alternez entre posts de vente et posts éducatifs ou de divertissement. Et lorsqu’il s’agit de vendre, soyez clairs et directs dans votre appel à l’action. Quels blocages peut rencontrer un céramistessur Instagram et comment les surmonter ? L’un des pièges courants est de lier trop étroitement son identité personnelle à son compte Instagram. Cela peut mener à beaucoup de pression et de découragement. Il est essentiel de se rappeler que les défis sur Instagram ne définissent pas qui vous êtes en tant que personne ou en tant qu’artiste. Comment les céramistes peuvent-ils alors aborder leur présence sur Instagram d’une manière plus saine et productive ? Ma recommandation serait de fixer des objectifs mensuels réalisables et de se concentrer sur les petites victoires. Par exemple, si votre objectif est d’augmenter l’engagement, commencez par viser quelques commentaires supplémentaires par mois. C’est une approche étape par étape. Concentrez-vous sur les actions plutôt que sur les résultats immédiats. Et pour ceux qui se sentent dépassés par les exigences de la production de contenu tout en gérant leur activité ? Il est important de trouver un équilibre. Je conseille de dédier un créneau spécifique pour la création de contenu. Cela aide à structurer votre temps et à vous assurer que vous ne négligez ni la création ni la promotion de vos œuvres. Concernant la création de contenu visuel sur Instagram, as-tu des astuces spécifiques pour les céramistes ? Pour les photos, la qualité et la mise en scène sont primordiales. Une bonne lumière, un arrière-plan propre et une mise en valeur des œuvres peuvent faire toute la différence. Et pour les vidéos, je recommande de montrer le processus créatif, cela fascine souvent les abonnés. Y a-t-il

Je suis très fière de vous présenter mon premier livre : « Passez votre CAP Tournage en céramique avec le-bol.fr ». Il est déjà disponible en précommande et paraîtra aux Éditions Eyrolles le 24 octobre 2024 ! C’est un livre en deux parties :  J’ai pensé ce livre comme un support de référence pour votre préparation au CAP. Il peut aussi vous servir si vous êtes formateur et avez besoin de mieux comprendre les sciences de la poterie pour guider vos élèves. Il peut enfin servir à tous les amateur qui souhaitent progresser en tournage et comprendre la terre et l’émail. Je tiens à remercier vivement Sarah Cambot et les Éditions Eyrolles qui m’ont fait confiance tout au long de ce projet, qui représente un travail considérable. Nous avons formé une bonne équipe ! Suivez-moi dans les coulisses de la réalisation de cet ouvrage : l’histoire a commencé il y a plus d’un an … La Genèse du livre Préparez votre CAP avec le-bol.fr En 2021, je crée le site calliceram.fr pour partager mes fiches de révision avec d’autres candidats au CAP : cela a été une révélation. Ingénieure de formation, je me suis penchée sur les phénomènes à l’œuvre dans la terre et l’émail. J’ai beaucoup approfondi pour en faire bénéficier d’autres personnes durant mes séances de cours en visio. J’ai vraiment redécouvert ce matériau sous l’angle scientifique, à tel point que je me suis spécialisée dans les matériaux céramiques pour l’industrie.  C’est pendant le Covid que j’ai fait connaissance avec Julien Pelos puis Sarah Cambot, co-fondateurs du Bol : nous avons rapidement constaté que nos compétences se rejoignaient autour de valeurs communes, et avons vite accroché. Depuis 2023, j’ai donc rejoint leur équipe de professeurs avec mon cours vidéo « Technologie de la céramique », qui prépare au CAP.  J’étais alors assez occupée par mes études et différents stages, mais l’envie d’écrire un livre m’avait déjà traversé l’esprit, sans que je ne la mette en œuvre pour l’instant.  Premier contact avec Eyrolles Mai 2023. Fin de journée. Un appel de Sarah : « J’ai été contactée par Eyrolles, ils veulent écrire un livre sur le CAP Tournage et ont pensé au Bol ! Ça te dirait de te charger de la partie théorique ? Je n’aurai pas le temps de tout faire. » Bien sûr, j’étais ravie ! Puis deux semaines plus tard, un autre appel : Sarah n’aura pas le temps pour ce projet, et me confie donc l’écriture de l’ensemble de l’ouvrage, en tant que professeur de l’Atelier du Bol. J’ai accepté sans hésiter : c’était l’occasion rêvée de transmettre ma vision de la poterie ! Le sommaire détaillé : Passez votre CAP tournage céramique Dans la suite de l’été, nous avons échangé plusieurs fois en visio avec l’éditeur à propos du sommaire détaillé, qui correspond aux fondations du projet. Il permet de juger si le futur livre s’inscrit bien dans la ligne éditoriale de leur maison d’édition. Cette étape a été relativement facile : j’ai repris le plan de mon cours vidéo pour la partie théorique, en ajoutant quelques astuces que j’aborde plutôt en visio. La partie pratique s’est naturellement découpée en 10 mois de l’année, avec une forme étudiée chaque mois. Après plusieurs échanges avec Sarah, remarques et corrections, le sommaire détaillé a été validé fin juin 2023. J’ai aussi estimé un chemin de fer : cela consiste à dire à l’éditeur combien de pages seront consacrées à chaque partie. La peinture des premières illustrations Lors de ces premiers échanges avec l’éditeur, j’ai vite compris que si je voulais qu’il y ait des illustrations dans la partie « histoire de la céramique », j’allais devoir les peindre moi-même ! En effet, la moindre photographie provenant d’un musée a un coût non négligeable, surtout s’il est connu. Par ailleurs j’aime beaucoup les deux livres de Virginie Armellin, qu’elle a illustré avec ses aquarelles, et je souhaitais que mon livre soit aussi agréable à regarder. La partie théorique est également illustrée par mes peintures, car c’est la meilleure manière d’avoir des dessins qui correspondent exactement à ce que je souhaite ! Je n’avais très peu voire jamais peint avant ce projet, mais je m’y suis mise avec beaucoup de persévérance, et les premières peintures ont été à la hauteur de mes espérances ! La livraison du premier chapitre Après validation du sommaire, on m’a demandé d’écrire un premier chapitre, pour que l’éditeur puisse me dire si le ton est bon, et me réorienter si besoin. J’ai donc écrit « Septembre », qui débute la partie pratique, ainsi que le chapitre « La terre » sur la technologie céramique. Nous avons aussi beaucoup échangé sur les illustrations : j’ai dû livrer celles-ci au même moment pour que leur qualité, en tant que fichier informatique, soit vérifiée. J’ai donc choisi une feuille numérique avec suffisamment de pixels pour les dessins techniques, et ai scanné mes illustrations en 600 dpi, pour qu’elles soient très nettes dans le livre imprimé. Cette étape est importante pour l’auteur comme pour l’éditeur : si j’avais produit les dessins techniques sur des fichiers comportant trop peu de pixels, j’aurais du tout recommencer ! La signature du contrat du livre passez votre CAP tournage céramique Le contrat d’édition encadre tous les aspects de notre collaboration, comme le titre de l’ouvrage, le nombre d’exemplaires imprimés lors du premier tirage, les modalités financières, le nombre de pages et d’illustrations approximatives ou encore la date limite de livraison finale. Nous avons pu négocier certains aspects qui nous tenaient à cœur, et avons signé. Le cœur du travail : les longs mois d’écriture et d’illustration ! Un rythme soutenu Il est assez difficile de réaliser quelle proportion du travail a déjà été réalisée. J’ai d’abord fixé mon rétroplanning, sous forme de diagramme de Gantt, mais il m’a finalement assez peu servi puisque c’était encore trop vague. J’ai donc mis en place un gros fichier Excel pour suivre mon avancement, jour par jour. Ça ne rigole pas ! Je savais qu’une page comporterait 3000 signes ou 6 illustrations avec leurs légendes, et je pouvais donc estimer le nombre de pages en direct. J’étais en dernière année d’école d’ingénieurs et j’avais 2-3 demi-journées libres par semaine, alors

Tous les jeudis j’accueille en live des artistes, céramistes, toujours en lien avec la poterie. Le but est de vous faire découvrir leur parcours, leurs créations, leurs ambitions. Ces lives sont une source d’inspiration pour tous les amateurs d’argile que l’on soit apprentis céramistes ou céramistes confirmés. Voici l’interview de Justine Ribera alias « Les petites porcelaines » qui va nous parler d’elle et du travail de ses collections. Justine Ribera est une céramiste spécialisée dans la porcelaine. Après 6 années d’études, Justine a ouvert sont propre atelier et y propose aujourd’hui ses créations. C’est aussi une pionnière de la monocuisson. En effet, soucieuse de son environnement, elle a décidé de faire subir une seule cuisson à ses pièces contre deux habituellement. Tu peux la retrouver sur ses réseaux sociaux via « Les Petites Porcelaines » et retrouver ses créations sur son site internet. Interview de Justine Ribera « les petites porcelaines » Peux-tu nous parler de toi et de ton parcours dans la céramique ? Moi ça a commencé très très tôt au collège. Je prenais des cours du soir avec une copine et j’ai découvert qu’il y avait un lycée qui enseignait la céramique proche de chez moi. Après le brevet et quand on m’a demandé ce que je voulais faire, j’ai directement répondu : de la céramique. J’ai donc effectué un CAP Tournage en céramique un BMA et un DMA.  J’ai trouvé des supers maîtres de stage qui m’ont fait mettre les mains dans la porcelaine et depuis je ne l’ai plus jamais lâché ! C’est donc en DMA que je me suis spécialisée dans la porcelaine. Et c’est d’ici qu’est né mon pseudo « les petites porcelaines ». Pourquoi avoir fait le choix de renouveler régulièrement tes collections ? Je ne me suis même pas posé la question ! J’ai toujours fait comme ça même quand j’étais au lycée car en DMA on commençait déjà à faire des marchés de potiers. Et donc j’avais déjà mes collections comme ma collection papillon ou ma collection dentelle. J’étais déjà sur un thème où il y avait plusieurs choses car j’avais cette envie de faire plusieurs choses différentes ! Donc l’organisation par collection était plus simple. Je donnais un nom, ce qui permettait aux clients de les identifier.  Et je pense que ce choix vient aussi du stage ou j’ai appris la porcelaine. Les potiers avaient plusieurs collections et plein d’émaux différents. Ils parlaient aussi par nom de collection et je pense que je me suis imprégné de ça. Ça a dû m’attirer sans m’en rendre compte.  Au début, j’avais toujours mes trois petites collections dans ma boutique. Sur internet commencé à proposer des porcelaines box. J’en avais 30 à 50 éditions pour lesquelles je partais complètement sur autre chose de ce que j’avais l’habitude de faire à l’atelier. J’ai trouvé ça super car je testais plein de techniques, d’engobes et de crayons. Et c’est là que je me suis rendu compte que je m’éclatais à faire de nouvelles choses. J’ai alors décidé de garder ce principe des porcelaines box avec lesquelles je crée un nouveau thème par édition.  Peux-tu nous partager ta procédure de travail d’une nouvelle collection ? Ça prend combien de temps ? Cette année ça va un peu changer, mais ces dernières années je changeais de collection a-peu-près au mois de juin juste avant l’été. Donc je savais que quand je sortais une collection, je restais un an sur la même et au bout de 4 mois de même collection, je commençais déjà à penser à la suivante. Mais je ne me force pas à y penser. Ça me vient spontanément en me baladant ou un lisant un magazine. Et puis d’un coup, y a un truc qui va me dire, je veux vraiment partir là-dessus. C’est souvent au mois de décembre que je commence à avoir un truc plus précis, alors je m’attaque aux essais. Mais je me laisse le temps car je sais que j’ai encore 6 mois devant moi. C’est pourquoi je fais mes essais de temps à autre. Au final, ça prend environ 6 mois pour que j’obtienne la forme définitive. Pourquoi as-tu décidé de changer ta procédure cette année ? Je me suis pris un gros coup l’année dernière quand j’ai fait ma collection Hacienda. C’était une collection très rose, un peu sur le thème du Mexique et des jardins marocains. Elle était très marquée et souvent quand je change de collection, j’ai envie de changer totalement d’univers. Par exemple, quand je fais une collection colorée, après j’ai envie de partir sur une collection plus sombre. Après la collection Hacienda, j’ai fait d’un coup quelque chose de super sobre, je suis passée sur du beige. Mon Instagram , qui était très rose, est tout d’un coup devenu très sobre. Le problème, c’est que certains clients avaient encore envie d’avoir la collection Hacienda. Et surtout, il a fallu que j’explique pendant des mois, des semaines que la collection Hacienda était finie et cela ma demandé beaucoup d’efforts et d’énergie. Avant, j’avais beaucoup moins d’abonnés sur Instagram, beaucoup moins de client et je pense que le petit groupe comprenait mieux le changement.  Je me suis alors dit qu’un an ce n’est peut-être finalement pas assez long. Dans l’univers de la mode un an c’est un siècle, mais dans l’univers de la céramique peut-être qu’un an ce n’est pas assez. Donc je vais laisser à ma nouvelle collection un peu plus de temps et quand je verrais que les gens sont lassés, je changerai. Ton procédé de vente a-t-il changé lui aussi ? Oui ! Avant, je vendais mes collections sous forme de ventes éphémères. Je fabriquais toutes mes pièces, je donnais un rendez-vous et toutes les pièces partaient à ce moment-là. Cela débloquait une grande frustration car les gens qui n’arrivaient pas assez vite ne pouvaient pas avoir les pièces. Et temps qu’il n’y avait pas de vente éphémère les gens ne pouvaient pas acheter. Ça a été bien un temps, mais je veux plus fonctionner comme ça. Je veux qu’il y ait une collection permanente avec une