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Comment tester la nocivité de nos émaux ?

La nocivité des émaux céramique est aujourd’hui un sujet qui fait débat ! Tout juste sorties du four, tu te réjouis d’avoir obtenu la forme et les couleurs que tu recherchais depuis un moment. Il s’agit de pièces alimentaires ? Sache qu’il y a une chose dont tu devrais t’assurer : la conformité de tes pièces pour cet usage alimentaire. Que tu sois amateur ou professionnel, il est indispensable de vérifier que ton émail soit assez résistant pour ne pas présenter de risque d’intoxication. Il faut commencer par définir qu’est ce qu’une céramique alimentaire. Et là déjà, il y a plusieurs façons d’envisager la réponse. Si on se base sur la loi, il s’agit de fournir un certain nombre de documents déclaratifs, ce n’est pas ce qui nous intéresse ici. Ici, nous allons envisager des astuces pratiques pour vérifier que nos émaux sont résistants, bien vitrifiés, pour ne pas relarguer de substances nocives. Dans cet article, nous allons voir l’ensemble des règles à suivre et des tests à réaliser pour s’assurer de cette résistance. Si tu es débutant, je te conseille de suivre la formation gratuite « Débuter avec les émaux« . Si tu veux apprendre et comprendre comment fabriquer tes émaux, choisis celle-ci. La toxicité des émaux en céramique Les émaux céramiques peuvent être toxiques pour le céramiste lors de leur utilisation, pour l’environnement à travers les déchets et pour les usagers dans le cadre d’une utilisation alimentaire. En effet, il existe la possibilité qu’une molécule présente dans un émail cuit migre vers un aliment ou un liquide mis à son contact. Ce phénomène s’appelle un relargage. Le relargage est favorisé par l’acidité des éléments en contact (ex : café, vinaigre, jus de fruit). Tous les oxydes métalliques sont dangereux pour la santé. Certains présentent des risques d’intoxication plus important que d’autres. C’est le cas du plomb, du cobalt, du cadmium, de l’aluminium, du baryum, du cuivre ou de l’antimoine. Le sujet de la toxicité des émaux se divise en 3 parties distinctes : Toxicité pour le céramiste Historiquement, le fondant privilégié des céramistes était le plomb ou ses dérivés car sa température de fusion était basse. Son utilisation dans la fabrication des émaux a produit un grand nombre d’intoxications. La progression des études de toxicité ont confirmé la nocivité du plomb sur l’organisme, capable de pénétrer par les poumons ou la peau. Des fondants de substitution comme le feldspath ou le phosphate de chaux, la disponibilité de frittes de toutes sortes, l’adaptation des pratiques en atelier ont permis de diminuer fortement les intoxications des céramistes. Cependant, les dangers persistent. Manipuler des métaux ou oxydes métalliques à l’état de poussière induit forcément des risques d’inhalation ou de pénétration par la peau. Sans oublier l’éternelle silice présente dans vos émaux mais aussi dans la poussière d’argile quand vous poncez ou dans les résidus d’engobe. Inutile de chercher si tel ou tel composant est plus ou moins toxique pour vous poser la question des disposition à adopter dans leur manipulation. Quel que soit votre émail, prenez systématiquement ces précautions : Toxicité pour l’usager Il faut savoir que malgré son aspect stable, l’émaillage d’un bol ou d’une assiette peut relâcher des éléments au contact de l’eau ou des aliments. C’est pour cela que l’on recommande un émaillage sans plomb pour les poteries alimentaires. Malheureusement, le plomb n’est pas l’unique composé toxique des émaux, on retrouve le cadmium, l’aluminium, le cobalt, le baryum ou le cuivre. Comme pour leur manipulation, l’idéal est de respecter des règles quant à leur usage pour vos pièces : Toxicité pour l’environnement Et oui, dans notre processus de création de poteries émaillées, il ne faut pas oublier de prendre en compte notre impact sur l’environnement. En effet, la libération de ces minéraux, oxydes et dérivés métalliques a des conséquences sur l’environnement. Lorsque tu produits tes pièces, tu crées des déchets : L’idée principale pour limiter la dispersion de tes déchets d’émaillage dans la nature, c’est d’éviter de les évacuer avec l’eau de nettoyage dans tes canalisations. Pour cela, il existe une technique simple : utilise un bac de décantation dans lequel tu vas regrouper tes résidus d’émaillage et faire un prélavage de tes outils souillés. Après décantation, tu pourras extraire un maximum d’eau de surface et cuire le reste avec tes pièces dans un bac en argile déjà cuite. Tu obtiendras un paquet d’émail solidifié que tu peux alors déposer à une déchetterie. Règlementation actuelle La réglementation actuelle ne s’occupe que de la toxicité pour le consommateur. Au point de vue réglementaire, le sujet est complexe et en pleine évolution suite à des débats au niveau européen. Actuellement, la règlementation exige que l’on fasse un test de relargage de cadmium et de plomb sur les pièces alimentaires. Il existe également une recommandation de test concernant l’aluminium, le cobalt et l’arsenic. SI tu es professionnel et que tu souhaites t’informer sur les responsabilités, le prix de test en laboratoire et les évolutions probables sur le sujet, je te propose de visionner ce Café Poterie pour lequel j’ai reçu deux membres du Collectif National des Céramistes travaillant sur le sujet. Pour information, il faut compter en 2023 75€ pour tester l’intérieur d’une pièce et son buvant pour le plomb et le cadmium. Et rajouter 150€ de plus pour l’aluminium, le cobalt et l’arsenic. Je vous rappelle que le test se limite aux 5 éléments de la réglementation, ça reste limité comme test mais au moins vous êtes couverts. De plus, on peut supposer qu’un émail qui ne relargue pas d’alumine est un émail stable chimiquement. Il y a peu de probabilités qu’il relargue d’autres éléments. Règles pour diminuer la nocivité des émaux céramique Concernant les test officiels, c’est faisable mais c’est cher. Il faut donc prendre des précautions en suivant ces principes : Aujourd’hui, il existe des tas de couvertes et d’émaux sans plomb. Il faut systématiquement utiliser ces produits pour nos pièces alimentaires. Concernant le cobalt ou le cadmiun ou pire l’aluminium, c’est plus compliqué… Tester la nocivité des émaux

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Le bijou céramique

Le bijou céramique est un dérivé captivant de la céramique traditionnelle. En associant l’élégance de la céramique à des textures et des designs originaux, ces bijoux deviennent de plus en plus populaires, bien qu’il faille encore du travail avant que le grand public y soit sensibilisé. Mais petit à petit, ils se font connapitre, et remplissent de plus en plus de stands des marchés de potiers … Cet article s’appuie sur le Café Poterie où nous avons échangé avec Claire Marfisi, Violaine Ulmer et Vesna Garic, 3 céramistes aguerries dans la conception de bijoux céramique. Dans cet article, nous allons explorer l’histoire et les techniques du bijou céramique. Que tu sois amateur ou débutant, tu trouveras ici toutes les informations qu’il te faut pour te lancer dans la création de bijoux ! L’histoire du bijou céramique Le bijou céramique puise ses racines dans l’Antiquité, où l’argile était utilisée pour créer des ornements précieux. Des civilisations anciennes comme les Égyptiens, les Grecs et les Romains ont utilisé la céramique pour façonner des bijoux. Par exemple, les Grecs utilisaient beaucoup les perles en terre cuite qu’ils décoraient avec des motifs géométriques. Chez les Romains, les bijoux étaient portés à la fois comme des ornements de mode et comme symbole de statut social. Se former au bijou céramique Les écoles Il n’existe pas d’école de céramique qui forme au bijou céramique. Cependant, il existe des écoles d’art avec des sections bijoux et céramique. Tu pourras en trouver deux en France, une à Strasbourg, la Haute école des arts du Rhin et l’ENSA à Limoge. La création de bijoux en céramique peut s’apparenter à du modelage. Si tu te lances dans la céramique, et que tu veux apprendre le modelage, tu peux également suivre une formation de modelage . Tu peux également suivre des stages. Nos 3 invitées du Café Poterie proposent chacune des stages d’apprentissage au bijou céramique. Voici par exemple les stages proposés par Violaine Ulmer. Les techniques Quelle argile choisir ? Si tu veux te lancer dans la création de bijou céramique ou en acheter, tu as déjà dû te demander quelle terre choisir ? Généralement, les argiles haute température sont utilisées pour les bijoux en céramique : la porcelaine et le grès. Ces deux terres se cuisent à haute température, ce qui permet non seulement d’avoir un bijou plus résistant et vitrifié, donc résistant à l’eau. La faïence peut elle aussi être utilisée, mais garde en tête qu’elle sera plus fragile. Cependant, elle est déconseillée pour les bagues où le fait d’avoir une pièce vitrifiée et donc résistante à l’humidité est primordial. Les techniques du bijou céramique Toutes les techniques sont possibles dans la création de bijou céramique : la plaque, le coulage/moulage , le modelage, le colombin, etc. C’est à toi de trouver la technique qui te correspond le mieux et qui répond à la forme du bijou que tu attends. Émailler ou pas ? Tout dépend du rendu et de la pièce ! Si tu réalises des bagues en céramique, il est conseillé de les émailler car elles seront en contact avec de l’eau et se saliront plus rapidement que les autres bijoux. Mais pour le reste, c’est une question de goût et de couleur. L’avantage ici, est que tu ne cherches pas à obtenir une pièce alimentaire. Si l’émaillage ce n’est pas ton truc, tu peux très bien opter pour laisser ta terre brute ! Techniques d’émaillage Pour émailler des bijoux céramique, les mêmes techniques que pour les pièces utilitaires sont possibles : trempage, pistolet, etc. Attention, pour un émaillage au pistolet sur de petites pièces, tu devras utiliser une buse très fine. L’émaillage au pistolet permet d’obtenir un effet satiné, plus difficile à obtenir avec les autres méthodes. La réflexion des collections Ici, la réflexion pour la réalisation d’une collection de bijou céramique est le même que pour le travail d’une collection de pièces utilitaires. Il peut être intéressant de décliner ta collection. Par exemple, assortir la bague avec le collier et le bracelet. Ainsi tu as une proposition complète. Attention, étant donné la rétractation de la terre, il est très difficile d’obtenir une taille précise pour les bagues. Je te conseille de réfléchir en amont de ta précédente collection à la suivante. Ça te permettra de gagner du temps car de la phase de prototype au bijou final, des mois entiers peuvent s’écouler ! Cuisson Comment faire tenir les pièces dans le four ? A ce jour, il n’existe aucun outil qui permet de faire tenir des petites pièces, telles que les bagues durant la cuisson. C’est pourquoi, il va falloir être astucieux et ne pas manquer d’imagination pour inventer tes propres supports. Voici quelques astuces : Les fours Pour fabriquer des bijoux céramique, n’importe quel type de four peut convenir : four à bois, four électrique, etc. Mais pour cuire tes pièces, tu n’as pas besoin d’un grand four, au contraire ! Des fours entrent 20 et 60L suffiront largement. Tu le rempliras ainsi plus facilement. Petite astuce : avoir deux petits fours te permettra de gagner du temps sur tes cuissons suivant la quantité de bijoux produite ! Les apprêts pour les bijoux céramique Les apprêts correspondent à tous les petits éléments manufacturés qui entrent dans la composition d’un bijou : tiges de boucles d’oreilles, fermoir, anneaux, etc. Où les trouver ? Tu peux trouver des apprêts un peu partout sur internet. Mais attention, vérifie bien la fiche technique de chaque produit pour être sûr du matériau utilisé. Violaine Ulmer et Claire Marfisi, nous ont conseillé deux fournisseurs avec lesquels elles ont l’habitude de travailler : Pour rendre tes pièces uniques et être sûr de matériaux utilisés pour tes apprêts, tu peux également les concevoir toi-même. Le textile est une bonne alternative d’accroche pour les colliers et bracelets si tu veux éviter le métal ! Bien évidemment, pour des boucles d’oreilles, l’utilisation de métal est obligatoire. Comment les intégrer au bijou céramique ? Il faut réfléchir l’attache en même temps que le bijou. Cela

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Devenir céramiste

Je suis tombée l’autre jour sur une publicité qui parlait du fait de devenir céramiste. Il est vrai que devenir potier est aujourd’hui la volonté de beaucoup d’entre nous à la recherche d’autre chose. Et puis, je me suis posée la question : qu’est-ce qu‘être céramiste pour moi ? Et puis, comment devenir vraiment céramiste ? Ce travail n’étant pas règlementé, tout le monde peut se proclamer céramiste. Mais alors, comment le devenir ? Dans cet article, je vais te partager ma vision de ce devenir céramiste …. C’est pour t’aider à te lancer dans ce versant de la céramique professionnelle que nous avons sorti la formation en ligne Devenir Céramiste Professionnel. Cette formation te donnera toutes les clés pour te lancer : un business plan, de nombreux fichiers excels pour suivre ton projet, et 3 heures de discussion autour de cette problématique. Pour compléter cet article tu peux consulter : Devenir céramiste, en vrai, c’est quoi ? Être céramiste, c’est aimer la Terre, la respecter, accepter le temps qu’elle nous impose pour mieux la travailler. C’est tenir compte de sa nature profonde, de ses imperfections et accepter que ce sont elles qui feront la beauté de nos pièces. C’est aussi choisir de ne pas prendre la voie toute tracée du salariat, de suivre un chemin plus ou moins sinueux pour vivre de sa créativité. C’est connaître de beaux moments de réussite, des moments de doute aussi, pour garder cet art au centre de nos vies . Et … Etre céramiste, c’est tout cela et bien plus encore. C’est ne pas avoir peur de se salir, c’est travailler beaucoup sans gros salaire. C’est aussi se remettre en question souvent, très souvent, et rester humble. La terre nous apprend toujours quelque chose. Nous pensions un processus maîtrisé, et elle remet cela en cause. C’est aussi le bonheur de voir la terre prendre vie sous nos mains, de créer et de donner vie à ses idées. C’est se mettre à nu en dévoilant notre pièce aux autres. Devenir céramiste, c’est du silence et de la solitude dans nos ateliers. Etre céramiste, ce n’est pas une, mais 1000 voies différentes : c’est la sculpture, l’utilitaire ou art de la table, c’est les cours, c’est les émaux, les terres collectées ou encore les engobes. Encore … Devenir céramiste, c’est une piste pour trouver cet autre chose qui nous manque. Cela peut être un métier à temps plein pour certains, un second job pour d’autres ou encore un moment de loisir. C’est un métier tellement vaste et complexe, qu’avant de se proclamer céramiste, on met en général beaucoup de temps. On n’est pas céramiste pour l’argent, il y a beaucoup de voies plus rentables que celles-ci. On ne devient pas céramiste pour gagner du temps, car c’est un métier qui en prend beaucoup. On devient céramiste car on aime véritablement la Terre. Une formation pour devenir céramiste ? Il n’existe pas un type de formation pour devenir céramiste, mais plusieurs. Le métier de céramiste n’étant pas règlementé, tu peux choisir de nombreuses voies pour te former. Un pré-requis Comme je vous le disais, il y a tellement de pratiques de la céramique que le choix des formations est varié. Cependant, il y a un pré-requis : celui de comprendre la terre et ses cuissons . C’est la base de ce qui est en oeuvre dans ce métier. Pour acquérir ce savoir, je te conseille cette super master formation d’Amélie Touvet sur la Technologie céramique qui reprend tout le savoir théorique nécessaire à la pratique de la céramique. Si tu n’as pas envie de suivre une formation, tu peux aussi lire et relire ce blog. Il contient tout le contenu et le savoir que j’ai engendré depuis mes débuts. Tu pourras y puiser de nombreuses infos, mais, je suis beaucoup moins carrée et structurée qu’Amélie ! Un CAP pour devenir céramiste Aujourd’hui, il existe 2 types de CAP que vous pouvez obtenir dans votre parcours de la céramique : le CAP Tournage en céramique, qui comme son nom l’indique est dédié à toutes celles et ceu qui souhaitent tourner, et le CAP décorateur faïencier pour apprendre le décor des pièces. Pour tout savoir sur le CAP Tournage, c’est ici. Tu peux ensuite compléter ce CAP par un DNMade, mais tout est détaillé dans cet article. Mais, comme je te disais, ce métier n’étant pas règlementé, tu peu aujourd’hui très bien te passer de cet examen. Devenir céramiste par des stages / des formations en ligne Et si tu ne souhaites pas passer de CAP, tu peux très bien suivre la voie des stages. Moi, j’ai commencé ainsi : je tournais dans mon garage et je faisais en moyenne 3 stages d’1 semaine par an. J’ai fait ça pendant 2 ans. J’ai beaucoup aimé ce type d’apprentissage. Puis, j’ai passé le CAP en semi-distanciel chez Grégoire Scalabre. Aujourd’hui, je continue à suivre des stages. Cela me permet de voir d’autres façons de pratiquer, d’enseigner et de continuer à apprendre. Je viens justement d’en suivre un avec le fameux Eric Landon alias Tortus, et j’ai appris de nombreux tips. Et bien sûr, j’ai la chance d’avoir accès à nos cours en ligne pour y puiser les ressources qui me manquent au quotidien à l’atelier. Bref, tu peux voir qu’il y a énormément de manières de se former. A toi de décider comment tu souhaites aborder cette formation ou cette reconversion vers la céramique. Je ne pense pas qu’une méthode soit mieux qu’une autre. Il faut juste avoir la persévérance de se former. D’ailleurs, aujourd’hui, la majorité des céramistes n’ont pas de diplôme …. Cela prête à réfléchir. Le métier de céramiste Comme je le disais en introduction, il y a différents moyen de pratiquer le métier de céramiste. Les 2 plus grandes pour vivre de cet artisanat sont la production de pièces, ou le fait de donner des cours. Donner des cours Cela vient souvent en complément de notre production. Donner des cours permet d’avoir une base

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L’art-thérapie

Si tu lis cet article ou si tu consultes ce blog, c’est que tu as rencontré l’argile à un moment donné de ta vie. Puis, tu ne l’as plus quittée. L’argile est une matière riche qui vient chercher nos sensations, détendre notre être, et déclencher des émotions. C’est en posant ce constat et en voyant la route que certains de mes élèves prenaient vers l’art-thérapie que je me suis demandée comment utiliser l’argile dans l’art-thérapie ? Comment décliner cette connaissance que nous avons de la terre pour l’utiliser dans ce chemin ? Cet article complet est enrichi du Café Poterie sur l’Art-thérapie et l’Argile. Si cette voie t’intéresse, je pense que tu y trouveras toues les infos que tu cherches. Bonne lecture ! Qu’est-ce que l’art-thérapie ? L’art-thérapie est une forme de thérapie qui utilise le processus créatif pour améliorer le bien-être émotionnel, mental et physique d’un individu. Elle implique l’utilisation d’une variété de médias artistiques tels que la peinture, le dessin, la poterie, la musique, la danse et la littérature. Elle aide les gens à exprimer leurs sentiments et leurs émotions, à explorer leur inconscient, à augmenter leur estime de soi, à résoudre des problèmes, à développer des compétences sociales et à améliorer leur qualité de vie, grâce à l’art. L’art-thérapie, est donc une façon de s’exprimer autrement qu’avec des mots. C’est une façon de se libérer au contact de la matière, un moyen d’expression par la créativité. Dans cet article, nous allons cibler l’art-thérapie et l’argile. C’ est un soin triangulaire entre le soignant, le soigné et le médium argile qui est un objet transitionnel. C’est une thérapie corporelle et émotionnelle très puissante. Différences entre art-thérapie et thérapie traditionnelle L’art-thérapie ou la thérapie traditionnelle sont deux des techniques qui vont apporter des soins aux patients mais de manière différente. Art-thérapie Dans l’art-thérapie, nous avons une relation triangulaire. L’art-thérapeute va faire appel à un objet transitionnel, tel l’argile, qui servira de moyen de communication au patient. Il pourra agir dessus de façon symbolique. Faire intervenir un médium, est très puissant pour le patient. Cela permet de déjouer cette relation duale entre thérapeute et patient, de focaliser son attention sur un objet tiers et de donner un champ d’expression beaucoup plus vaste. Cela peut débloquer des problèmes d’expression rencontrés en thérapie traditionnelle. Thérapie traditionnelle Dans la thérapie traditionnelle, aucun objet transitionnel n’est utilisé. C’est une thérapie seulement verbale, sans expression de geste. C’est pourquoi, elle est considérée comme plus brutale que l’art-thérapie. Le patient est obligé d’exprimer son mal-être, il ne peut pas se cacher derrière l’objet. L’argile, l’objet transitionnel L’objet transitionnel est un concept clé dans la théorie de Donald Winnicott, un psychanalyste britannique influent du 20ème siècle. Selon Winnicott, c’est un objet (physique ou non) qui aide le nourrisson à faire la transition de la relation fusionnelle avec sa mère vers une prise de conscience progressive de sa propre identité et de son environnement. Cet élément sert de pont entre la réalité interne et externe, et aide à réguler l’état émotionnel. L’argile est un excellent objet transitionnel en raison de ses caractéristiques tangibles et malléables. Elle permet de créer des formes qui représentent la réalité interne et externe, permettant de réguler leurs émotions sans mots. Pour Winnicott, l’objet transitionnel doit avoir des caractéristiques spécifiques pour remplir sa fonction de pont. Tout d’abord, il doit être à la fois distinct de la personne et sous son contrôle. L’argile répond à cette exigence, car elle est une distincte de la personne, mais peut être façonnée selon sa volonté et son imagination. Deuxièmement, l’objet transitionnel doit être «tolérable à la fois intérieurement et extérieurement», c’est-à-dire qu’il doit être acceptable à la fois sur le plan émotionnel et social. L’argile est souvent utilisée dans les environnements éducatifs et sociaux, et peut donc être considérée comme une matière tolérable et socialement acceptable. Enfin, l’objet transitionnel doit être capable d’«être aimé sans être possédé». La terre remplit cette exigence car elle peut être aimée et appréciée sans être possédée de manière exclusive. L’argile permet de jouer et d’explorer l’environnement d’une manière qui est à la fois ludique et expressive, permettant de développer la créativité, l’imagination et la motricité fine. Elle peut également aider à développer la capacité à se réguler émotionnellement en fournissant un moyen tangible et satisfaisant d’exprimer les émotions. « Jeu et Réalité » de Winnicott Ce livre traite de l’objet transitionnel. Il a été publié pour la première fois en 1971. C’est l’un des ouvrages les plus connus de Donald Winnicott. Dans ce livre, Winnicott explore le rôle du jeu dans le développement de l’enfant, en particulier l’importance de l’objet transitionnel dans la régulation émotionnelle et la transition du nourrisson vers une prise de conscience de sa propre identité et de son environnement. Il décrit comment l’objet transitionnel, comme l’argile, permet aux enfants de se sentir en sécurité et de développer leur créativité et leur imagination. Ce livre est considéré comme un texte fondateur dans la psychologie du développement, et son concept d’objet transitionnel continue d’avoir une influence significative dans les théories contemporaines de la psychologie et de la psychothérapie. L’utilisation de l’argile L’argile est un des médiums d’expression les plus puissants. Il peut être utilisé lors des séances sous différentes formes en fonction du besoin du patient. Chaque état de l’argile permettra d’exprimer un sentiment différent. Il est alors important d’adapter l’état de l’argile au patient, pour éviter une thérapie trop brutale. Que permet l’argile dans les séances ? La terre est très organique. Quand les patients la touchent, cela pourra leur donner la sensation d’ un peau à peau. C’est un objet transitionnel extrêmement puissant car il ramène très souvent le patient à l’enfance. C’est donc par ce médium que surgissent le plus souvent les traumas liés à l’enfance. Les patients n’ont pas forcément besoin d’avoir pratiqué la poterie étant enfant pour que les émotions resurgissent. C’est le fait d’avoir mis les mains dans la terre en faisant du jardinage, les mains dans le sable ou encore en cuisinant qui

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Tout sur le CAP Tournage en céramique

Le CAP de Tournage en céramique est le premier examen qui permet de valider, en France, le niveau de tournage. C’est un diplôme de niveau III que nous pouvons présenter dans le cadre d’un cursus professionnalisant classique, ou dans le cadre d’une reconversion. Le CAP Tournage céramique peut être complété par un brevet des métiers d’art (BMA) puis un diplôme des métiers d’art (DN Made). Aujourd’hui, nous allons revenir en détail sur cet examen, sur les savoirs requis et les modalités de passation. Si tu souhaites préparer cet examen, nous avons réalisé en collaboration avec Amélie Touvet un livre Passe le CAP Tournage en céramique avec le-bol.fr. Ce livre est une vrai mine d’or pour qui veut se lancer dans cet examen ou tout simplement en savoir plus sur la céramique. Si tu veux aller plus loin vers la céramique professionnelle, nous avons sorti la formation en ligne Devenir Céramiste Professionnel. Cette formation te donnera toutes les clés pour te lancer : un business plan, de nombreux fichiers excels pour suivre ton projet, et 3 heures de discussion autour de cette problématique. Pour compléter cet article tu peux consulter : Pourquoi passer le CAP Tournage en céramique Le métier de céramiste n’est aujourd’hui, pas règlementé . C’est à dire que toute personne peut se proclamer céramiste sans avoir de justificatif à fournir. Pourquoi, dans le cadre d’une reconversion,vouloir passer un CAP pour un métier dont l’examen ne vous amènera pas de droit supplémentaire ? Mais Le diplôme du CAP Tournage en céramique n’est plus un diplôme qui reflète la réalité d’un artisan céramiste. Il ne prépare ni aux émaux, ni à la communication ni à la recherche d’un style. C’est un diplôme qui mériterait d’être revu au goût du jour. Le diplôme n’est pas ce qui fera de vous un grand céramiste ou pas. Cependant, le travail, la formation et la recherche du mieux, sont pour moi la clé de la réussite. Comment préparer le CAP de Tournage en céramique ? Si tu prépares ton CAP dans le cursus scolaire traditionnel, il y a différents lycées qui te préparent à cet examen tels le lycée Léonard de Vinci à Antibes, Henry Moisand à Longchamp, le lycée du Gué à Tresmes, l’Initiative à Paris. Pour préparer le CAP tournage en céramique en reconversion tu as 3 choix : Pour avoir la listes des école qui préparent au CAP avec une prise en charge OPCO ou CPF c’est ici Quand et comment s’inscrire au CAP L’inscription en ligne au CAP de tournage se fait en général entre octobre et novembre, sur une période de 3 semaines. Cette période varie en fonction de l’académie où tu es. L’examen se passera ensuite généralement aux mois de Mai ou Juin de l’année suivante. Cela peut être décalé en Septembre si les centres d’examen débordent de candidatures. Une fois la demande déposée par internet, des documents sont ensuite à transmettre par voie postale. Si tu te formes par toi-même, en distanciel ou semi-distanciel, c‘est à toi de t’occuper de ces démarches. Tu ne choisiras pas le lieu où tu passeras les épreuves. Cependant, l’inscription est automatique pour les personnes suivant une formation en présentiel dans un centre de formation. La passation du diplôme se fera au même endroit, s’il est centre d’examen. Liens pour s’inscrire au CAP Tournage céramique Tu dois t’inscrire sur la plateforme de la Maison des Examens : Si tu as déjà le baccalauréat ou un diplôme supérieur, tu peux demander à être exempté des épreuves générales ( mathématiques, histoire, …). Les épreuves du CAP Tournage céramique Si tu es dans le cadre d’une reconversion avec un diplôme niveau bac ou équivalent en poche, il te restera donc à passer 4 épreuves pour l’obtention du CAP Tournage Céramique. PSE : prévention santé et environnement Cette épreuve a lieu sur 1 heure. Elle est commune à tous les CAP, tu peux donc la passer dans un centre d’examen proche de chez toi. Elle reprend des questions d’éducation civique, d’environnement, … Tu trouveras facilement des livres pour réviser cette épreuve. EP1 : Communication esthétique et technologie Cette épreuve de coefficient 8 est divisée en 2 parties : EP1A et EP1B. EP1 A : Analyse des données Cette épreuve sur 4 heures est de coefficient 4. Elle est totalement théorique. Elle reprend l’historie de la céramique, la technologie de la céramique et le dessin technique. Voici un exemple d’épreuve. EP1 B: Préparation et communication Cette épreuve sur 8 heures est de coefficient 4. Nous devons comprendre un un cahier des charges et mettre en oeuvre les éléments demandés. Nous pouvons utiliser les techniques du tournage et du façonnage de la terre. C’est plus une épreuve qui juge notre créativité et notre capacité à nous adapter à une demande spécifique. A nous, pour cela, d’utiliser les techniques avec lesquelles nous sommes le plus à l’aise. EP2: Mise en œuvre et réalisation Cette épreuve de coefficient 8 se déroule sur 8 heures. Ces 8 heures seront divisées sur 2 demi-journées consécutives ou non. Dans les premières 4 heures, tu devras réaliser les pièces demandées à partir de dessin technique. C’est en général une série d’une dizaine de petites pièces telles des gobelets et de 2 grandes pièces plus complexes. La seconde demi-journée, tu devras tournasser ces pièces et réaliser les assemblages. Quelquefois, la première session dure 5 heures, la seconde de tournassage 3 heures. Les connaissances nécessaire au passage du CAP Tournage en céramique Pour retrouver les connaissances demandées au diplôme du CAP Tournage céramique, c’est ici : https://eduscol.education.fr/referentiels-professionnels/B031.html. Voici le détail des référentiels d’examen proposé par Amélie Touvet : Santé et environnement Histoire de l’art Dessin Tournage Elaboration de la pâte Coulage Matières premières Physique des matériaux Cuisson Décor Résolution des problèmes Les notations du CAP Au niveau de l’épreuve pratique EP2 qui est celle avec le plus fort coefficient, la notation se fera suivant les 5 points suivants : Tu peux donc te rendre compte que les critères de notation sont larges. Même si tu te

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La terre sigillée

La terre sigillée est un engobe dont on ne garde que les plus fines particules d’argile. Le fait de ne garder que les plus fines particules d’argile lui permet de se vitrifier durant la cuisson. C’est-à-dire de se transformer en verre comme l’émail. Cette technique est une technique incontournable de la céramique. Elle est utilisée depuis l’époque romaine. Les fameuses poteries noires et rouges des potiers grecs ont été réalisées avec cette technique de terre sigillée. Cet article vient en complément du Café Poterie sur la terre sigillée. Dans cette émission nous avions reçu Allan Desquins, Rebecca Pinos et Sophie Houdebert, 3 céramistes pratiquant cette technique dans leur atelier. Cet article sera donc enrichie par la vidéo qui contient leurs conseils pratiques. Qu’est-ce que la terre sigillée ? La terre sigillée apparaît pour la toute première fois en Italie, 40 av. J.-C. Elle est très en vogue durant l’Antiquité Romaine. Son nom lui vient du mot sigillum qui veut dire sceau en référence aux estampilles présentes sur certaines pièces. Ce n’est pas ce qu’on en retient aujourd’hui, mais à cette époque, les pièce réalisées en sigillée comportaient souvent des décors en relief. Ces pièces sont caractérisées par leur couleur rouge orangée comprenant plus ou moins de variation. Quelle argile pour la terre sigillée ? Plusieurs sortes d’argiles sont compatibles avec la sigillée. Cependant, les argiles intéressantes sont celles qui permettent d’obtenir une importante quantité d’engobe après décantation, en comparaison à la quantité de terre du départ. En sigillée, on peut chercher des argiles qui vitrifient, d’autres qui se polissent correctement ou encore d’autres qui ont une belle réaction à l’enfumage. En fonction des paramètres que tu souhaites privilégier, tu ne choisiras pas la même terre. Par exemple, les faïences ferrugineuses apportent plus de solidité à la pièce. C’est après plusieurs essais de terre que tu trouveras celle qui correspond le mieux aux résultats que tu souhaites obtenir. Faïence ou grès ? En général pour la sigillée, utilise une terre qui se cuit à basse température. En haute température les couleurs sont moins vives. Tu obtiendras seulement des variations de marron. Pour obtenir les fameuses combinaisons d’orangé, il faut une cuisson basse température. Si tu travailles des terres rouges et que tu souhaites obtenir des variations orangées, pense à mettre un engobe de sous couche blanc. La faïence rouge est la plus utilisée en sigillée. Elle permet d’obtenir une sigillée orangée grâce à l’oxyde de fer. Les terres de collectes Tu peux également te servir de terres collectées pour préparer la sigillée. On peut repérer dans une veine d’argile des terres aux caractéristiques différentes : Quelle terre pour le tesson ? Pour la réalisation de la terre sigillée, la faïence rouge est la plus utilisée. Cependant, pour le tesson, le corps de la pièce, on utilise généralement une terre blanche. Cela permet d’avoir plus de reflets. Les coefficients de dilatation entre les terres sont différents. Cela peut craqueler la sigillée et engendrer des retirements, mais ce sont des effets recherchés dans la céramique actuelle. Trois références de pâte céramique à utiliser Voici trois références de pâtes céramique utilisées par Sophie Houdebert : Fabriquer de la terre sigillée La terre sigillée s’obtient par décantation de la terre mélangée à de l’eau. Comme expliqué précédemment, on cherche à récupérer les particules de surface les plus fines. Pour fabriquer la terre sigillée, on mélange généralement de la terre, de l’eau et un défloculant. Une fois ton mélange effectué, tu devras laisser décanter ta préparation durant plusieurs heures, jours ou semaines. Tout dépend de l’épaisseur que tu souhaites obtenir. Exemple de recette de terre sigillée Le temps de décantation va jouer sur la densité de la terre sigillée. Rébecca Pinos laisse décanter 1 mois car elle recherche un engobe très fin. Le défloculant Le défloculant est un produit qui permet de fluidifier un maximum la terre sans rajouter trop d’eau. Comme défloculant, nous pouvons utiliser le silicate de soude en France, le Darvan aux US. À toi de voir la quantité de défloculant que tu souhaites implémenter à ta terre. Sophie Houdebert utilise 1% de silicate de soude par rapport à la quantité de terre sèche, Allan Desquins entre 1 et 5 grammes par kg de terre sèche. La règle est d’utiliser le moins de défloculant possible. En effet, le silicate de soude est un fondant. S’il y en a beaucoup dans l’argile, cela va changer sa température de fusion, ses caractéristiques et la fragiliser. Rébecca Pinos dose le défloculant par rapport au litre d’eau soit 5g pour 1L d’eau. Tu n’es pas obligé d’utiliser un défloculant mais cela accélère la décantation de la terre. L’eau La quantité d’eau va dépendre du type de terre utilisée. Pour une terre grasse, tu peux prendre 9L d’eau pour 1kg de terre. Pour une terre maigre ce sera plutôt aux environ de 3L d’eau pour 1kg. Utilise de l’eau de pluie et de l’eau pas trop froide. En effet, si l’eau est trop froide comme en hiver, les résultats diffèrent et le rendu de la sigillée est moins bon. Garde donc ton eau à l’intérieur durant la saison hivernale. Certains céramistes utilisent aussi de l’eau déminéralisée. Evite d’utiliser de l’eau du robinet qui a été traitée. La densité L’ajout de l’eau dans la terre implique la variation de la densité. Comme pour l’émail, vérifie la densité de la terre sigillée. En effet, si ta sigillée est trop épaisse, elle peut s’écailler pendant la cuisson. Si elle est trop fine, il y en aura trop peu sur les parois qui ne seront pas vitrifiées. La densité moyenne recommandée dans les livres est de 1,15. Sophie Houdebert recherche quant à elle une densité de 1,2. Rébecca Pinos choisit une densité 1,04, car elle veut une sigillée très fine. Allan Desquins lui jauge à l’oeil la densité. Terre sigillée et émail ? Email et Terre Sigillée n’ont pas le même rendu. La terre sigillée est plus satinée et moins épaisse que l’émail. Elle se marie au tesson. L’émail recouvre la

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Organiser son temps de céramiste

Le mois de Janvier est mon moment propice pour me pencher sur l’année écoulée. Je prends le temps de noter les belles réussites, les galères ou les échecs, les points dont je suis fières et ceux à améliorer. Si vous avez suivi notre dernier café poterie de l’année, vous avez pu comprendre que mon talon d’Achille est l’organisation. J’ai pleins d’idées, mais beaucoup de difficultés à organiser mon temps de céramiste, à planifier ou à calculer la rentabilité. cela me joue souvent des tours. Pour débuter l’année sur des bonnes bases, j’ai passé plusieurs journées à organiser mon année dans la céramique. Pour cela, je me suis aidée de livres, de formations en ligne et de podcasts. Et voici les grandes règles que j’en ai tiré. Définir où tu veux aller Il est important de définir vers où nous voulons aller, où nous voulons mener notre vie et notre entreprise. Cela nous permet de ne pas nous laisser emporter par le courant mais d’aller où nous le souhaitons. Par exemple, si tu te lances dans la céramique et que tes pièces rencontrent un vif succès, tu décideras peut-être t’y lancer en activité pro ou semi-pro alors qu’à la base tu ne le voulais pas forcément. Inversement, si tu rencontres des premiers échecs, tu jetteras l’éponge sans avoir exploré toutes les pistes. Définir où je souhaite aller me permet de ne pas perdre le fil, de rester sur ma ligne conductrice et de continuer, même en cas d’échec. Pour donner vie à notre avenir, à nous de définir la vision que nous en avons. Pour définir le chemin que nous souhaitons prendre, voici quelques questions à se poser : Quelle est ma mission ? Que souhaites-tu proposer, à qui et dans quel but ? Par exemple, la mission du Bol est de rendre la céramique accessible à tous. Ma mission en tant que céramiste est de proposer des pièces utilitaires et raffinées pour une consommation belle et éthique. Définir sa vision Une fois que tu as défini ta mission, qui est en quelque sorte le socle de ton entreprise, tu vas ensuite réfléchir à sa vision : vers où tu souhaites aller. Que souhaites-tu pour toi dans 6 mois, un an, 10 ans ? Envisager une stratégie pour y arriver Tu vas ensuite noter toutes les stratégies que tu imagines pour y arriver. Certaines fonctionneront, d’autres non, mais elles te serviront de support en cas de revirement de situation. Tu peux choisir de démarcher les boutiques, de collaborer avec des restaurateurs, de te faire connaître via Instagram, de donner des cours, de faire un buzz. Des objectifs pour organiser son temps Une fois le travail sur ton identité et sur ton futur posé, il est maintenant temps de travailler sur tes objectifs de l’année. Il y a 2 types d’objectifs : les objectifs professionnels et personnels. Pense à noter les 2, sinon le perso passera au détriment du pro. Pourquoi noter tes objectifs ? Il est important de noter tes objectifs pour 2 raisons : Quels objectifs se fixer Je pense que tu as dû entendre cette notion de nombreuses fois, il faut se fixer des objectifs SMART. Faire le tri pour choisir ceux que tu veux garder Une fois tes objectifs de ton année céramique posés, à toi de faire le tri si tu en as trop. En général, on conseille de garder 3 ou 4 objectifs principaux. Choisis les choses qui te donnent de l’énergie et enlèves si tu le peux les activités qui t’en prennent. Fais un point, et réfléchis aux objectifs qui aident vraiment ta vision. Les objectifs en céramique Quel que soit ton niveau ou tes aspirations, je te conseille de te planifier au moins un stage dans l’année. Ce stage te permettra de découvrir un nouveau versant, un céramiste, une manière de faire, un atelier. Pense aussi à te caler des moments pour toi, une activité, un moment lecture, des rdv copines, car nous nous oublions souvent ! Organiser son temps : la planification Découper tes objectifs annuels Découpe tes objectifs annuels en objectifs trimestriels afin de faire des points réguliers dans l’année et d’ajuster ta ligne directrice si besoin. Les projets Il est maintenant temps de noter les projets que tu souhaites mener à bien cette année pour réaliser tes objectifs. Découpe chaque projet en petites tâches et ce sont ces petites tâches que tu mettras dans ton planning quotidien ! Et pour mieux organiser ton temps ? Voici quelques lectures ou vidéos qui pourront vous inspirer. Revoir notre café poterie Je te mets ici le café poterie dédié ! J’espère que ces conseils t’aideront à mieux organiser ta vie. Organiser pour organiser n’est mon but, mais m’organiser pour récupérer du temps est vraiment ce que je souhaite !

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Les marchés de potiers

Les marchés de potiers sont des évènements majeurs de la céramique. Ils fédèrent autour d’eux une grande communauté de céramistes. Ce sont de véritables lieux de rencontres et d’échanges, où solidarité et bienveillance sont les mots d’ordre. Certains céramistes aiment vendre leur production dans des boutiques ou des eshop, d’autres sur les marchés et parfois même combiner les trois. Participer à des marchés de potiers, permet de sortir de sa bulle et de quitter son atelier pour montrer au grand public son travail et de découvrir le travail de ses confrères. Cet article s’appuie sur un Café Poterie réalisé récemment. Pour cette émission nous avons échangé avec Nathalie Charrié, Guillaume Garès et Coline Zanatta, 3 céramistes aguerris à la vente sur les marchés de potiers. Dans cet article, je te parle de ces évènements en te donnant les clés si tu souhaites te lancer dans cette belle aventure ! Marchés de potiers ou salons de céramique ? Avant de débuter, prenons le temps de préciser les différences entre les marchés de potiers et les salons de la céramique. Ce sont 2 termes qui sont utilisés pour désigner des rassemblements de céramistes, mais avec une connotation différente. Les marchés de potiers : sont plus traditionnels et plus conviviaux que les salons. Ils sont organisés par des associations et donc des bénévoles. Les moyens financiers sont donc plus simples. Ils sont aussi liés à une saisonnalité. On les retrouve principalement en été car ils sont en extérieur. Ils attirent plus de touristes et de badauds que les salons. Les salons de la céramique : les salons sont généralement liés aux métiers d’arts. Ils se déroulent souvent en intérieur, et ne sont pas dépendants de la météo. L’entrée des salons étant payante, ils attirent un public de connaisseurs. L’emplacement sur salon est généralement plus cher que pour un marché. Enfin, au contraire des marchés qui présentent uniquement de la céramique, les salons regroupent différents corps des métiers d’arts, donc différents artisanats. Postuler aux marchés de potiers Qui peut participer ? Tout céramiste peut participer aux marchés de potiers. Il faut juste que tu aies une activité déclarée avec un Kbis et que tu détiennes une carte de commerçant ambulant. Pour obtenir cette carte, il te suffit de faire la demande auprès de la CMA. Celle-ci te coûte 15€ par an. Attention ! Il faut savoir que les marchés de potiers sont accessibles sur dossier. Tout céramiste peut déposer un dossier qui sera alors examiné par les organisateurs du marché. Nous allons détailler plus bas quels sont les points essentiels à indiquer dans ce dossier. Quand postuler ? Les candidatures aux marchés se font en général l’hiver précédent le marché. Le comité d’organisation a ainsi le temps de se réunir, de consulter les dossiers, et de sélectionner les candidats. Trouver les marchés de potiers Pour trouver tous les marchés de potier à venir, il te suffit d’aller sur le site du Collectif National des Céramistes. Il dispose d’un calendrier qui répertorie tous les marchés qui existent dans différentes régions. Nous avons aussi une vidéo YouTube qui reprend 5 marchés de potiers incontournables. A toi ensuite de déterminer plusieurs marchés auxquels tu aimerais participer, des plus ou moins prestigieux, puis à déposer un dossier de candidature. Prix approximatifs pour y participer Les prix varient en fonction de l’évènement et de la localisation du marché. Le tarif varie de 80 € à 160 €pour une grande partie des marchés de potiers. En revanche, les marchés plus connus tel Saint Sulpice à Paris sont plutôt aux environs de 700 €. Pour les salons de la céramique, il faudra parfois compter quelques milliers d’euros. Les démarches Lorsque tu reçois ton dossier de candidature tu dois fournir : Quel équipement pour vendre sur les marchés de potiers ? Le stand Il est important de bien penser ton stand car il est un point non négligeable pour le dossier de candidature et pour ton rapport avec les acheteurs. Dans un premier temps, penses à la praticité de ton stand. Tu vas devoir le monter et le démonter souvent. Pour t’économiser pense à faire un stand escamotable. Si tu es seul(e) à t’installer sur le marché, réfléchis-le de manière à pouvoir être autonome et à pouvoir transporter tous les éléments seuls sans qu’ils soient trop lourds. Vendre n’est pas facile. Pense à la posture que tu souhaites adopter face au client. Souhaites-tu avoir un stand en long et être derrière la table et le client devant ? Préfères-tu avoir un stand déstructuré où le client puisses circuler et être ainsi à ses côtés ? Il n’y a pas de règle. A toi de définir, avec quoi tu es le plus à l’aise. Pour valoriser tes pièces, il faut que la circulation soit fluide afin que le client puisse les découvrir facilement. Les pièces utilitaires se prêtent plus à l’empilage, et les sculptures à une mise en avant unique. Pour attirer le regard sur ses pièces, Guillaume Garès les place à hauteur d’oeil, sur des plots. Si tu as une idée bien précise de ton stand tu peux le dessiner toi-même et le faire réaliser ensuite sur mesure. C’est ainsi que Coline Zanatta a conçu le sien. Transporter tes pièces Nos trois céramistes utilisent tous la même technique pour transporter leurs pièces. Que ce soit pour des pièces utilitaires ou des sculptures comme celles de Nathalie Charrié, les caisses en plastique combinées au papier bulle ou à la mousse restent la meilleure solution. Concernant le véhicule, ils utilisent tous 3 des utilitaires qu’ils possèdent ou louent le temps du marché. Nous avons aussi écrit un article dédié pour savoir comment transporter ses pièces. Vendre sur les marchés de potiers Pour aller sur les marchés de potier, il faut s’organiser. Savoir combien de pièces et de collections amener, organiser sa production et combien de marché effectuer par an. Quantité de pièces Pour les poteries utilitaires, amène entre 60 et 150 pièces. Pour les sculptures, une vingtaine suffit. Il est important de savoir

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Idées de cadeaux pour les potiers – 2024

Noël ou encore les anniversaires sont des périodes de partage et de bonheur. Mais, pour certains, ces moments génèrent du stress. En effet lorsque la fameuse question “qu’est-ce que je vais bien pouvoir lui offrir ?” pointe le bout de son nez, c’est la panique. On cherche pendant des jours et des jours, si bien qu’on se retrouve à devoir acheter un cadeau à la dernière minute.  Si tu es dans ce cas, que tu cherches des idées de cadeaux pour tes proches qui pratiquent la poterie, pas de panique ! Je vais te donner quelques idées qui pourront en ravir plus d’un.  Découvre nos cartes cadeaux et offre une expérience céramique ! Cette carte cadeau te permet d’offrir, un montant, un stage ou une formation en ligne 🧡 Idées de cadeaux pour céramistes débutants Il est délicat de trouver des idées de cadeaux pour les potiers qui débutent. Et pourtant il en existe plein ! Offrir du matériel Se lancer dans la poterie nécessite l’achat d’outils de potier. Les outils sont donc une bonne idée de cadeaux. Ici, nous n’allons pas parler des tours de potier et des fours de céramiste qui nécessitent des gros budgets. Nous allons parler des petits accessoires supers pratiques pour chaque céramiste. Giffin Grip ou mini giffin grip Le Giffin gris est un plateau de tournassage qui va te sauver la vie quand tu débutes dans la poterie au tour. Il qui permet de maintenir la pièce à tournasses, même si elle n’est pas parfaitement centrée ! Il existe le Giffin grip, et le mini Giffin grip pour les petites pièces. Attention ! Il y a 2 modèles différents que l’on soit droitier ou gaucher. J’ai écrit un article dédié à ce sujet si tu souhaites en savoir plus.   Un mini tour de potier Cette année, nous sommes à fond sur ces mini tours, ces mini estèques et mini outils qui nous permettent de fabriquer des miniatures ! The Small Pottery Wheel, propose tous ces outils miniature et nous en sommes fans ! Une éponge mudtools Cet outil sera toujours nécessaire à l’atelier. L’éponge permet d’ajuster les finissions des pièces ou encore d‘humidifier ta pièce sur le tour de potier. Tu es sûr de ne pas décevoir en offrant cette dernière. Cette éponge mudtools est jolie, mais surtout résistante dans le temps ! Le kit de Garrity Tools La marque Garrity Tools propose de supers estèques en bois, des champignons de modelage ou encore des peignes pour jointer. Ce sont de beaux outils et toujours originaux. Ici, je vous partage ce kit d’instruments, mais allez fouiller sur leur site, vous y trouverez sans aucun doute votre bonheur. Si tu préfères partir sur des kits d’outils de modelage made in France, tu peux choisir les outils de Axel et bois. Offrir pour décorer Il arrivera un moment où l’apprenti potier voudra décorer ses pièces. Il existe des accessoires prévus à cet effet.  Kit Kintsugi Ce kit va permettre de rendre le sourire à notre potier adoré lorsqu’il aura cassé sa pièce. En effet, le Kintsugi est un art de réparation qui consiste à recoller les objets cassés avec de la poudre d’or. Le but de ce cadeau créatif est de réparer un objet en soulignant ses lignes de faille au lieu de les dissimuler. Tu peux retrouver un kit de Kintsugi chez Cultura. Les bâtons à texturer Très pratique pour décorer ses pièces lorsqu’on débute. Ces rouleaux s’utilisent principalement au modelage. Cela permet de texturer la plaque avant de la mettre en forme. Il existe toutes sortes de motifs ! Offrir des formations Une carte cadeau Ca c’est le cadeau sécure qui marche à coup sûr. Tu peux offrir le montant de ton choix qui sera utilisé sur des stages ou sur nos formations. Un stage Enfin tu peux aussi offrir un stage. Cela permet le temps d’un week-end ou de quelques heures de tester la céramique et pourquoi pas, aller plus loin par la suite. Les stages évasion permettent aussi de faire une parenthèse dans notre quotidien. Il n’y a plus qu’à 😉 Nos cours en ligne Tu peux aussi offrir un de nos cours en ligne si tu connais vraiment les goûts de to proche. Voici 2 idées, mais à toi d’explorer ! Si ton proche n’a pas de tour, mieux vaut partir sur la formation “modelage à la maison” ou « Débuter en sculpture » qui permettent d’évoluer pas à pas dans la poterie sans beaucoup de matériel. Si la personne à qui tu souhaites offrir une formation a déjà son tour de potier, et débute, tu peux opter pour “tournage et décors ». Cette formation propose un programme de difficulté progressive pour apprendre la poterie au tour. Idées de cadeaux pour les potiers avancés Lorsqu’on ne s’y connait pas vraiment en poterie et que la personne à qui on souhaite faire un cadeau et un expert en la matière, il est difficile de savoir quoi lui offrir ?. Je vais donc te donner mes idées de cadeaux pour les personnes pratiquant déjà de la poterie. Une galette de désémaillage de chez Galeart Cette galette est dédiée aux personnes qui tournent. Elle est idéale pour enlever l’émail sous la base des pièces. Cette étape est nécessaire afin que l’émail ne fonde pas au contact de la plaque du four. Cette galette simplifie grandement cette étape ! Les pinces à doigt pour émailler  Les pinces à doigt sont un super cadeau pour tous les potiers. Elles permettent de tremper la pièce entière dans l’émail sans utiliser les grandes pinces. En effet, les grandes pinces se bloquent souvent dans nos seaux d’émaillage. Ces petites pinces nous sauvent donc souvent la vie 😉 Un disque de polissage diamant Galeart Le disque de polissage est lui aussi dédié aux personnes qui tournent. Il permet de poncer facilement la base des pièces émaillées afin qu’elles ne rayent pas les tables. Un système de rondeau amovible  C’est un cadeau très utile qui permettra au potier de retirer sa pièce du tour sans

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Travailler avec les restaurateurs

En tant que céramiste, plusieurs choix s’offrent à toi. Tu peux décider d’ouvrir ta boutique pour y vendre tes pièces, travailler avec des revendeurs, ouvrir une boutique en ligne ou encore faire de la vaiselle pour des restaurants. Cette dernière option sera le sujet de notre article du jour qui s’appuie sur un Café Poterie réalisé récemment. Pour cette émission nous avons échangé avec Marion Graux, Hortense Montarnal et Léa Guetta, 3 céramistes aguerries dans le travail avec les restaurateurs. Tu trouveras l’émission en fin d’article. Aujourd’hui de plus en plus de chefs désirent avoir leur propre vaisselle personnalisée et artisanale. Les restaurants laissent tomber cette image traditionnelle des nappes et assiettes blanches pour des vaisselles plus atypiques et dans l’air du temps. Travailler avec les restaurateurs est l ‘objectif de nombreux céramistes. Quand on souhaite se lancer dans cette voie, il y a plusieurs questions à ce poser : quelles sont les limites et les avantages de cette branche ? Comment réussir à cadrer les restaurateurs dans leur demande ? Comment rentabiliser son temps et tarifer ses pièces ? Les limites et avantages du travail avec les restaurateurs Les avantages Les limites La prise de contact Les céramistes invités de notre Café Poterie ont toutes acquise une notoriété qui leur permet « d’attendre les clients ». Mais si tu n’as pas encore cette chance, il va falloir trouver des pistes pour rentrer en contact avec les restaurateurs et leur proposer ton travail. Voici quelques idées : Cadrer les attentes des chefs Lorsque tu travailles avec un restaurateur, tu peux tomber face à différentes personnalités. Certains vont avoir une idée claire et précise de ce qu’ils veulent voir sur leurs tables. Dans ce cas, à toi de bien évaluer le travail nécessaire pour les satisfaire. D’autres, au tempérament plus indécis, risquent de changer constamment d’avis, de te faire des demandes contradictoires, voir incohérentes d’un rendez-vous à l’autre ! C’est du vécu ! 🤭 Pour cadrer la demande des chefs et ne pas être débordé par des aller-retours incessants, il te faudra être ferme. Si tu as affaire à quelqu’un qui part dans tous les sens, propose un catalogue de formes et d’émaux. Si ce dernier ne leur convient pas, tu peux envisager une personnalisation mais essaie de rester dans un cadre et de valider les points les uns après les autres. Prenons pour exemple Hortense Montarnal. Elle impose au maximum 4 formes et 4 émaux aux chefs, mais elle laisse quand même la porte ouverte aux personnalisations. Attention, Hortense nous rappelle que cela peut vite devenir ingérable ! Beaucoup se demandent aussi : doit-on proposer une série parfaitement identique ou « une série de pièces uniques » ? La réponse : à toi de voir. Tout dépend de tes habitudes, de ton univers. Dans le cadre du travail avec un restaurant, prend juste la précaution de valider ce point avec ton client avant de commencer à produire. Rentabiliser son temps Ne pas travailler à perte doit être ton objectif principal. Pour cela, cadre un maximum ton projet avec le restaurateur comme on l’a vu précédemment. Un projet bien défini te permettra de faire un devis précis et surtout rentable. On reparle du prix plus bas mais n’oublie pas qu’il doit inclure le travail de prototypage. Pour rentabiliser le temps passé à la recherche de prototypes, tu as 3 possibilités : Faut-il exiger une quantité minimale pour travailler avec un restaurant ? Non, surtout si tu démarres, n’hésites pas à saisir l’occasion de te constituer une clientèle dans ce milieu. Et dans le cas ou tu aurais sous-évalué ton devis, essaie de changer de méthode production (ex : passer au moulage) ou à demander l’aide d’un confrère pour avancer plus vite. S’obstiner dans une pratique non rentable risque de t’épuiser et de te décourager pour la suite. Estimation du tarifs des pièces pour les professionnels Léa Guetta et Marion Graux ont décidé d’appliquer une remise professionnelle de 30% par rapport à leur prix public. Mais libre choix à chaque céramiste d’appliquer ou non un prix professionnel. Tout dépend de ton prix de départ ! Pour calculer ton prix, tu peux consulter notre article sur la vente en boutique. Tester ses pièces et ses émaux Faire des pièces à but alimentaire nécessite une grande rigueur. Pour éviter tout problème il est très important que tu testes tes pièces avant de les livrer. Tu peux tester ton email à la maison en passant tes pièces au lave-vaisselle, en les laissant tremper dans du vinaigre ou tout simplement faire tester ton émail en laboratoire. Sur ce sujet, nous avons aussi réalisé un Café Poterie très complet avec Joëlle Swannet, n’hésite pas à le regarder / écouter. Un autre problème souvent rencontré dans la restauration : les traces de cuillère ou de couteau sur les assiettes notamment mattes. Il est difficile d’obtenir un émail matte qui ne marque pas, selon certains c’est même impossible ! C’est pour cela que je te conseille de les satiner plutôt que de les matifier. Tu peux aussi comme Léa le conseille, passer un coup de couteau sur tes pièces pour voir si elles marquent. Les conseils de nos 3 céramistes Le Café Poterie : Céramistes & Restaurateurs En conclusion, travailler avec les restaurateurs est une facette du métier de céramiste qui peut s’avérer passionnante mais qui cache certains pièges. A toi de t’y adapter ! Si vous avez envie de partager vos expériences dans ce domaine, n’hésitez pas à laisser un petit commentaire ! Merci !

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Progresse et évite
les erreurs de débutants